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讓畫面有故事感的色彩與構圖 動畫作品 插畫設計 影像電影電視藝術視覺設計書籍
NT$ 1299  

讓畫面有故事感的色彩與構圖 動畫作品 插畫設計 影像電影電視藝術視覺設計書籍

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讓畫面有故事感的色彩與構圖

出版社: 中國青年出版社

ISBN:9787515368368

開本:16開

出版時間:2023-05-31

用紙:銅版正文紙

頁數:240

內容簡介

看迪士尼知名動畫美術師是如何運用色彩與構圖來傳達畫面情緒、講述視覺故事的。

學會意識到“色彩更多的在於各個顏色之間的關係,而不是顏色本身”,可為鏡頭營造各種氛圍;

培養提煉3~5種顏色來捕捉構圖本質的能力,可獲得賦予場景個性與情感潛台詞的神奇力量;

掌握3大構圖原則-可讀性、趣味性、情緒性,可助你解決畫面成功與否的三個關鍵問題「你能看出發生了什麼嗎?它看起來有趣嗎?情緒是否正確? 」

在書中還可以了解:

① 8個章節分模塊講解視覺元素-影像心理學、線條、形狀、色值、色彩、光、攝影機、構圖;

② 15個影像解剖構件-主題、畫幅、走向、框景、剪影等,帶你深入剖析畫面;

③ 12種經典結構線排布模式祝你抓準構成構圖的核心骨架;

④ 6種燈光佈置方式可塑造出引人注目且具有戲劇性的畫面;

⑤ 8組對立平衡的調和模式-大對小、暗對明、尖銳對柔和等,構成令人賞心悅目的圖像。

作者簡介

漢斯P.巴特爾

動畫美術大師,作品包括《誰陷害了兔子羅傑》《獅子王》《花木蘭》《星際寶貝》等,在漫畫、廣告插畫、CG設計和真人電影的與繪景等領域均有涉獵。曾任迪士尼動畫電影部美術總監,離開迪士尼後重心轉向藝術教育。目前在新加坡南洋理工大學教授美術設計課程,同時也從事獨立電影。

薩納塔·蘇裡亞萬希

是一位常駐在多倫多的藝術總監,師從漢斯·P.巴哈爾。曾在古魯工作室(Guru Studio)的開發設計師,為開發中的項目提供視覺嚮導。近一個項目是卡通沙龍製作的《養家之人》。目前主要從事電視節目和長片的自由開發與藝術指導,同時擔任Crush Visual的創意總監。

目錄

影像的心理學


聯想


機制


共鳴


影像的解剖結構


線條


線條


結構線


走向


排布


性質


調和與反差


律動


形狀


形狀


發現形狀


可讀性


視覺趣味性


塑造情感


色值


色值


觀察色值


色值分佈


掌控焦點


色值模式


色值與情緒


色彩


色彩無所不在


色相環


色相、飽和度、明度


感知色彩


色彩與情感


色彩與設計


色彩與色值


色彩的力量


色彩腳本的步驟




燈光佈置的結構


亮度


光質


光源


陰影


與光共事


攝影機


攝影機


感知攝影機


即興


視覺參考


故事板


拍攝風格


幕幅


動機


框景


景別


情感距離


拍攝角度


小結


構圖


視覺秩序


縮圖


為角色構圖


可讀性、趣味性、情緒性


小結

平面設計中的繪畫、構成、色彩與空間樣式

出版社: 廣西美術出版社

ISBN:9787549410613

版次:1

包裝:平裝

開本:12開

頁數:224

編輯推薦

《美國視覺設計學院用書:平面設計中的繪畫、構成、色彩與空間樣式》是一本對平面設計師實用繪畫技法全解析的書。繪畫是設計師用來探索視覺化思維、把思想轉化成現實交流的概念化過程,本著這個理念,本書各章循序漸進地把讀者從學理的學習領向具體的解決方案。 「發現」這一章介紹了一些普遍性的視覺原理,如形狀語言、佈局、正負形構圖與變化節奏、空間的利用以及色彩等,以幫助讀者發現畫面感強的事物並將其可視化,也闡述了設計傳播語境下繪畫的敘事性和概念化。 「過程」這個章節概述了在創作過程中需要用到的典型的繪畫方法以及與數字繪圖、印刷製作、繪圖與其他圖像結合等相關的一些問題。每一種方法的介紹都附有一個個商業化專案案例開始結束的分析。 「創意」章節別出心裁地激勵讀者透過由簡入深的親手操練,從最基本的技能訓練到復雜的概念化,挖掘自身潛力,發展新的創意領地。每個階段的練習建議能幫助讀者將學到的新技巧立即應用到實際專案中。 「作品」一章展示了大量世界各地設計師和設計室的真實項目。這些作品充分展現了那些視覺效果獨特的手繪圖像的魔力,能為印刷品、環境設計和互動式傳播等管道提供奪人眼球、令人難忘的有效設計方案。

內容簡介

《美國視覺設計學院用書:平面設計中的繪畫、構成、色彩與空間樣式》對於想要把繪畫作為一種創意工具的各級設計學生和從業人員而言都是一本全面的必備參考書。本書作者、設計師提摩西‧薩馬拉為讀者呈現了一幅廣闊而包羅萬象的繪畫圖景,包括圖像化再現、圖標標誌設計、地圖及圖表製作、圖形翻譯、非圖像抽象化、字體設計、拼貼以及排版,能幫助讀者將繪畫納入他們的設計語言中。

作者簡介

提摩西‧薩馬拉,以紐約為主戰場的平面設計大師、教育家、作家,出身於藝術世家,幼時即開始繪畫。他有極佳的繪畫天賦,青少年時期父母又極力鼓勵,再加上其父攝影工作室的幾位藝術總監的影響,他最終選擇在費城的藝術大學學習平面設計,獲得學校董事會獎學金,於1990年畢業。他長達20年的職業生涯主要專注於視覺識別和品牌推廣、視覺媒體設計和字體設計。自2000年以來,他的一半時間被用來從事專業實踐,一半用於學術研究,在視覺藝術學院、帕森設計學院、紐約州立大學帕切斯學院、紐約大學、藝術大學以及流行設計學院任教,是人所仰慕的教員。至今已著書八部,全部由羅克波特出版集團出版,被翻譯成十種語言,並被世界各地的學生和設計從業人員廣泛使用。薩馬拉與十二年合作的伴侶住在紐約的布魯克林。

目錄

繪畫隨想


設計文化、教育及實踐


發現


平面設計中的繪畫範疇


成功繪畫的普遍原理


訊息與隱喻:用繪畫敘事


流程


追求:構思與成果


從鉛筆到滑鼠及其他:繪畫與其他圖像製作及


產品的結合


設計實例


創意


初始階段:工具與準備工作


實戰


作品

讓畫面有故事感的色彩與構圖 動畫作品 插畫設計 影像電影電視藝術視覺設計書籍
NT$1699
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