尋器之旅

著者： [日]赤木明登 [日]赤木智子

出版社：廣西師範大學出版社

書號：9787559819208

出版時間：2019.8

裝幀：平裝

開本：32

尺寸：145mm*210mm*12mm

字數：60千

頁數：188

編輯推薦

一條由漆藝名家定制的日本工藝旅行之路

12座尚未被大眾熟知的日本城市中，蘊藏著日本民間工藝的神髓。身為匠人的赤木明登與妻子輾轉在日本中西部這些遠離大都市的小城中，一邊體味各地特色一邊尋找傳承了優質工藝又可以用於生活的器物。用散文和照片構成了一條由工藝名家定制的旅行之路。每座城市還有特別收錄“導遊”部分，完整呈現赤木夫婦推薦店舖的具體地址和聯絡方式。

在同一個時代體驗民藝的過去、現在、未來

赤木明登身為創作者對民藝的流變異常敏感。即使在同一個時代，不同場地的工藝狀態也不盡相同：有的還保持著傳統的風味，保留著日本古老的的民藝館；有的則開始探索與現代生活的結合；有的則走得更遠，已經看到了未來的發展可能。在兩人的思考中，我們近乎平行地觀看了民間工藝在今天得以生存的三種可能。

作者介紹

赤木明登：漆藝家。 1962年生於岡山縣。中央大學文學部哲學科畢業。曾任編輯，1988年轉往輪島，拜輪島的底漆職人岡本進為師，1994年出師。此後，於輪島製作漆器，並於日本各地開設個展。著有《漆塗師物語》《二十一世紀民藝》以及《形之素》等。

赤木智子：1962年生於東京都。自東京學藝大學畢業後，即在展售現代陶藝的藝廊里工作。 1987年與赤木明登結婚，1988年共赴輪島。 2005年起，以將自己日常使用的餐具、衣物等展示販賣的“赤木智子的生活道具店”為主題，於日本各地藝廊設展。著有《漆器與飯菜》《赤木智子的生活道具店》。

 內容介紹

漆藝家赤木明登與太太智子女士一起，帶領讀者在日本各地，尋找真正好用的生活器皿。在倉敷邂逅民藝的小街、在鳥取松江發現從民藝到生活工藝的脈絡、在能登回歸初始之地、在金澤遭遇古意新物、在高松尋找生活工藝祭的樂趣、在高知被舒適香氣包圍、在郡山會津的原產地構思出的新的生活工藝、在新潟探尋設計流通的渠道、在高崎川越重新面向二十一世紀的民藝。

目錄

前 言

章 想要的東西在哪裡？

第二章 尋器之旅

倉敷   邂逅民藝的小街

鳥取·松江  從民藝到生活工藝

能登   始之事

金澤   遭遇既舊且新之物

高松   享受生活工藝祭

高知   被舒服的香氣包圍著

郡山·會津   傳統產地的新生活工藝

新潟   設計流通模式

高崎·川越   朝向二十一世紀的民藝

專欄

尋訪書店

旅行旅宿

這次旅行買到的東西 

精彩文摘

“器”即器皿，人們一般會覺得，器是有著明確用途的生活工具，我做器物已經快三十年了，越做越覺得併非如此。器初被做出來，應該和詩一樣，是為了一把緊緊抓住這個世界的奧妙與不可思議。比如被稱為“世界早素陶”的繩文土器，我越看它越覺得自己的想法正確。繩文中期的火焰型土器，無論誰看，都不會覺得它有實用功能，但那些土器上，確實殘留著烹飪的痕跡。我覺得，生活工具的實用功能固然必不可少，但更重要的，是超越實用性的某種東西，也就是對這個世界的看法和理解。所謂“這個世界”，並非我們身體外部的客觀環境，而是我們現在身處其中、又終究要離開的地方，是我們抗拒、思考、繼而轉身去承受的東西。能涵蓋這兩項定義的，便是“自然”。自我所經歷的“非存在→存在→非存在”這一變化，在器之上，呈現出更本質的表達。我想，從這種意義上，器，可以說是以自然的姿態，映照出了這個世界。在我看來，器從詩性出發，在用的過程中獲得了功能，才變成了工具。

自然的“本質”，是變化。如果器映照出了這個本質，那麼，製作器皿的真諦，也本應在於“臨摹和觀照”吧。

——選自《前言·詩之哀愁和器之喜悅》 赤木明登

人類在豐沛的海洋和深遠的森林裡出沒，領受著無盡天惠，無論是狩獵採集的時代，還是掌握了農耕畜牧能夠更控制數量和質量的時代，這一點沒有發生過根本性的變化。人類的獲取來自大自然的慈悲，是大自然的無償饋贈。人在領受饋贈時，要心生喜悅，要充滿感激之情，要敬畏，要祈禱。

這麼簡單的事，現代人都已經忘記了吧。人們誤以為饋贈是自己努力的結果，有了驕縱之心。在過去還記得這些的年代，人們為領受天惠而製作的工具裡，可以看到純粹的精神和實際功用化成的豐盈詩情。人們用盛裝食物的餐器，來表達對天惠的敬意。

為了重新回憶起這些，我凝視民藝。

——選自《高崎·川越》 赤木明登

二十一世紀民藝

ISBN: 9787550318205

作者: 赤木明登

出版社: 中國美術學院出版社

出版日期: 2019-02

裝幀: 平裝

開本: 32

頁碼：277

編輯推薦

 （1）日本漆塗名家赤木明登，回溯民藝之路，探求跨越時代的“美物”之本，寫下與每日生活融為一體的民藝新論

經歷過民藝運動洗禮的日本，手工藝品如今雖仍活躍在人們的生活中，但許多情況下只是被視為蘊含過去鄉土情趣的觀賞之物，或者從紀念品商店帶回的伴手禮。赤木明登自出師獨立起，便致力於製作供人們日常使用的漆器。在迄今已近四十年的手藝生活中，赤木明登不斷反思手工藝的本質，試圖訴說手工藝在今時今日的生命力所在。民藝不只是“用於日常生活中的，簡素普通之好物”這樣一個簡單的空殼，在這背後，更重要的是充分理解民藝的精髓，以找到既一脈相承又因應時代變化的“美物”之本。赤木明登從自己的漆藝生活，從順應時節的每日作息，甚至從對杯中物的嗜好裡，尋找共通的、能**時間傳遞下去的美之精神。

（2）重新解讀柳宗悅為民藝奠基的典著作，化為貼近當代生活的審美思考

日本思想家柳宗悅以一本《工藝之道》，開啟了民藝運動的風潮，深深影響了日本的手工藝生態和生活美學。在赤木明登遭遇迷茫時，柳宗悅留下的一系列典作品“救”了他，促使他重新回到民藝的源頭，尋找能化為今日精神動力的美學精髓。本書雖取“民藝新論”的架構致敬柳宗悅的《工藝之道》，但赤木明登是以自己的實際生活，去重新體會柳宗悅所提出的“直觀”“用之美”“下手之美”等典美學概念，充滿從心發出的誠摯反思與日常的細枝末節。他反省年輕時以物型取巧的製作理念，在進山採菇時想到人與自然的共處、人與工藝的融合，在探訪清酒釀造人時體會人與物的親和，近百年之前的美學觀念，都化為了生動的細節。書末附20幅代表當今民藝之美的物品攝影，直觀地傳達赤木明登的審美眼光。

 內容介紹

1928 年，提出“民藝” 一詞的日本思想家柳宗悅先生寫下了《工藝之道》，開啟了日本民藝的理論探索之路，也讓生活中的普通物品，如一隻茶杯、一個飯碗身上所寄存的美感，第*次受到如此熾熱的禮讚。

如今，距柳先生的發言已過去九十年，他的美論在日本影響深遠，但是否真的被深刻理解了呢？是否存在與時代不符、需要更迭的部分？當今的手藝人生活在距柳先生的時代近百年之後的二十一世紀，對他們而言，手工的意義在哪裡？人們還能重識尋常美物的精髓嗎？

本書是日本當代漆塗名家赤木明登，將自己在雜誌專欄上連載八年的文章，進行增補、修改後的整理之作。面對地方工藝越來越庸俗化，本作日常使用的民藝品也與生活漸行漸遠的現狀，赤木明登重拾《工藝之道》，潛入民藝世界的源頭，並在自己的生活中體悟“何謂美物”，寫下了這部與他的漆藝生活融為一體的民藝新論。

柳宗悅說，美的器物上有救贖之道；赤木明登說，柳先生的文字救了自己。他參照柳宗悅jing典著作《工藝之道》的書寫結構，令相隔近一個世紀的《二十一世紀民藝》與之彷若形成互文。赤木明登追隨著柳宗悅對美的敏銳與求索，同時也因應時代現實的更新，提出了自己的理解和補充，甚至懷著尊敬之意給予批判。

書末附赤木明登特意遴選的20件*能代表當下民藝之美的物品，直觀地傳達作者對美物的眼光。

目錄

 序言.....................................1

緒言　器物的道理...................19

直觀....................................51

用之美.................................79

下手之美..............................113

工藝的大河...........................157

他力...................................189

概要...................................217

插圖...................................231

作者介紹

 赤木明登，1962年生於日本岡山縣。 1984年從中央大學文學部哲學系畢業， 進入世界文化出版社任編輯。 1988年辭職，移居至輪島市三井町，並拜輪島塗底漆匠人岡本進為師。 1994年出師獨立，開始用和紙製作日常漆器。同年舉辦初次個展，後於國內外多次舉辦個展。 1997年被德國國立美術館“日本的現代塗物十二人”展覽挑選為展覽藝術家。 2000年入選東京國立近代美術館“觀器——在生活中呼吸的工藝”展。 2010年入選岡山縣立美術館“岡山·美的回廓”展。 2012年入選奧地利國立應用藝術博物館“物——質樸與簡素”展。作品被慕尼黑應用藝術館等多個美術館收藏。製作之外，以專欄、著書等文字活動探討工藝與生活。

精彩文摘

 本書是將我在季刊《住》2009年春季號至2017年冬季號上連載的“無名的道路”專欄文章中，與民藝相關的部分重新整理，並對內容進行增補、修改後，進一步編輯形成的。

“工藝的諸多問題仍有如一塊尚未開發的處女地。較之於已有相當積累的藝術理論，工藝理論還處於初步階段。不可思議的是，甚至連工藝的意義都尚無人能論述其深刻的智慧與正確的認識。”（柳宗悅《工藝之道》）

1928年，柳宗悅先生在其一本民藝理論集《工藝之道》開篇的這段話，是我寫下這本書的契機之一。如今，距柳先生的發言已過去九十年。先生的工藝理論廣為流傳，是否真的被深刻理解了呢?在民藝運動即將迎來百年紀念之際，在跨越二十世紀與二十一世紀的這一百年時間裡，民藝理論是否被大家正確認識，是否存在與時代不符、需要更迭的部分呢?

日本是一個工藝種類極為豐富的國度。若有機會巡遊世界，走訪各國普通家庭的廚房，就會對此深有感觸。無論在亞洲其他國家，還是在歐洲諸國或美國，大部分家庭的食器櫃裡往往只擺一套與家庭人數相應的餐具，比如一套尺寸齊全的白瓷餐具，並在日常三餐中輪流使用。而且，這些餐具大部分都是工業製品。他們所持有的食器數量，在日本人看來少得驚人。想這是因為在各國社會工業化的進程中，相對廉價的日用品總會提早一步被徹底產業化。

反觀日本，種類豐富的手工藝品至今活躍在人們的日常生活中。並且，製作這些手工藝品的匠人不僅沒有消失，後繼還有年輕人願意傳承。日本能保有這番景象，不正是柳先生及其倡導的民藝運動偉大的功績嗎?

在靠天吃飯的農耕社會中度過一生的先人，利用土地本來的資源和養分所創造出的生活道具，讓柳先生從中發現了與自然協調的美。明治時期開始進入現代化，人與土地的關係漸行漸遠，手工藝品逐漸被工業製品取代，同時，經歷了現代化的個體將手工藝品作為一種觀賞的表現手段，劃入了美術品的範疇。在這種風氣下，民藝運動欲成一道堤防，將逐漸消失、分崩離析的手工文化盡可能地保留下來。然而，這份努力也終成徒勞，柳先生所真正不捨、疼惜的，終還是沒能逃過被時代 巨浪吞沒的命運，只留下了一個剪影。

也許你會有疑問，我不是才表明，民藝運動為這個國家留下了豐富的手工藝嗎?是沒錯。但很可惜，也可以很不客氣地說，如今留下的不過是當時的殘像。生活在當今社會的我們，與孕育出柳先生所收集的民藝品的時代相去甚遠，因而我們既不可能製作出真正的民藝品，也無法去使用它們。但即便如此，我們仍不應該袖手旁觀，眼看這些財富消失殆盡。

在此前提下，我想跟你一起重新思考，柳先生所珍愛的“美物”究竟為何？生活在距先生的時代近百年之後的二十一世紀，對於當今時代的手藝人，手工藝的意義又在哪裡？唯有循著當年民藝的殘像摸索，才能將好不容易留存下的手工藝長久地傳承下去。柳先生所收集的古物，主要是日本進入現代化以前，也就是明治中期之前的工藝品，而民藝運動始於昭和時代的開端。在當時已被現代化的生活空間裡，對將古董用於生活而感到違和的人似乎不在少數。早期的民藝運動家，倉敷的外村吉之介先生，在日本第二大民藝館“倉敷民藝館”的招牌上寫下“生活工藝”四個字；位於鳥取的吉田璋也先生，在第三 大民藝館“鳥取民藝美術館”旁設立了“生活工藝店”。作為呼應那個時代新誕生的民藝運動，“生活工藝”的提出顯得理所當然。流連於各地的民藝館，觀賞他們所收集、製作的東西，能明顯感受到他們對柳先生的民藝思想有著深刻的理解和共鳴。但是，正如柳先生自身曾欲效仿歐洲中世紀的同業公會（Guild）而終失敗一樣，各地的生活工藝也逐漸形同虛設，陷入庸俗化和衰敗，終淪為民藝風潮下的“紀念品”。究其原因，是支撐民藝的體系本身從手工品的製作現場消失了，然就離生活很遠。

對民藝的思考，也因路徑的單一而逐漸變得狹隘。 “用”被單純地理解為“使用”，“下手”被替換成了“普通”，終徒留一句“用於日常生活中的，簡素普通之好物”的空殼，而柳先生所提出的民藝本質，即“與工藝之意義相連的深刻智慧”，則被徹底遺忘。無論“使用”還是“普通”，我都無意否定它們。但這未免過於表面，我們應該關注其背後的民藝之精髓。為此，語言的記述既重要又值得深思。

徹底摧毀民藝體系的，是經濟體制以及社會所倡導的發展至上主義。然而，在柳先生所生活的二十世紀，末期時經濟發展陷入停滯，現代形成的以人類中心主義為核心的自我意識也發生了動搖，變得捉摸不定。與此同時，現代主義思潮逐漸被後現代主義取代。在這樣的社會環境下，手工藝的複興猶如一束照進時代的光，在千禧年前後迎來了一段隆盛時期。但這絕非依靠個體意誌所為，而是如泉湧一般，在順應時代需求下自然產生的結果。但是，這種新生的手工藝，既沒有被賦予文字 表述，也沒有人去思考其背後的“意義”和“智慧”。現在若不借助文字之力完成這項工作，恐怕新的工藝也將很快墜入庸俗，逐漸荒蕪。連載“無名的道路”便是我為此所作的微小嘗試。

這個時代需要的是，曾一度迷失的，民藝的本質。

形之素

作  者:著者：[日]赤木明登，[日]內田鋼一, [日] 長谷川竹次郎 譯者：逸雯 著 逸雯 譯

出 版 社:中國美術學院出版社

出版日期:2019年02月01日

頁  數:168

裝  幀:平裝

ISBN:9787550318199

內容簡介

《形之素/理想國》展示了漆藝師赤木明登、陶藝家內田鋼一、鍛金師長谷川竹次郎――三人的古董收藏。三位工藝作家在各自領域的第一線活躍著，嚴選了80餘件作品，為我們展示他們的收藏，並做解說。讓我們從工藝和審美的角度，重新審視物體“形”的起源。三人即是鑑賞者又是創作者，收藏橫跨古今中外，且因為所從事的工藝差別，矚目的器物屬性也有區別。但三人的行文中擁有一個貫徹始終的關注點：“在人類的工藝史中，那個既多變又不變的準則是什麼呢？”在最後的對談中，三人也分別從自己的角度談論了當代工藝中的“形”應該如何。

目錄

●形誕生的場所

● 赤木明登

●赤木明登

●輪島漆塗飯碗  仿大內碗  仿菊枝紋南部箔繪碗四件套  輪島漆塗家具碗  根來大碗  仿練行眾盤  根來圓盤  雲方盤  合鹿碗  若山的碗  唐金盆  爐長板  一文字碗四件套  懷石皆具  缽子  佛教食器  李朝祭器  李朝木器  贊岐塗雕漆五層重盒？重底  輪島塗戧金素雕五層重盒  李朝刳形五層重盒？十層重盒  李朝文盒  法國餐匙  高麗響銅匙  待合  奧羽缽

●內田鋼一

●玻璃碗  古羅馬灰泥盒  約旦石製筒缽  古羅馬圓筒形容器  經筒外容器  白信樂罐  珠洲罐  黑高麗瓶（梅瓶）  伊特魯里亞人像？手臂  馬  ？犬  隱蔽的聖瑪利亞像  石器/ 形耳飾  磨製石器  石製四方盒  白銅煙草盒  石製煙草盒  圓筒形容器  信樂掛花器  古瀨戶片口入子  石製小罐/ 石製容器  黑高麗茶碗  石製碗  李朝石製皿/ 古希臘阿提卡黑像式盤  鏟子  White Bowel

●長谷川竹次郎

●玉 蟬  蛐蛐罐  化妝用具  金環耳飾三種  汗血馬  虎形割符  動物兩種  小動物們  魚幣兩種  小壺三種  金具三種  印章四種  錢幣五種  馬蹄銀  糸印  楔形文字黏土板文書  磚佛  釋迦牟尼出城的浮雕  斧  人面玻璃  獅子  黑陶壺  小碗三種  瓷磚  農具蘇美爾人蓋物

●

●形從哪裡來，又將去向哪裡？

● 赤木明登、內田鋼一、長谷川竹次郎